Mapa conceptual
1, Antecedentes
Al parecer, antes de la época virreinal no existió la actividad de la talla de piedra de Huamanga sino que fue con los artistas y artesanos ibéricos que se inició en Huamanga el tallado de este alabastro, entre fines del siglo XVI y comienzos del XVII (Luján; 1987: 38). En una “relación de la ciudad de Guamanga y sus términos” escrita en 1586, se encuentra referencias de la existencia de canteras de piedra de Huamanga pero no de su uso (Idem). Otra información de 1626 del cronista Bernabé Cobo da cuenta de la manufactura de esculturas con dicha piedra: “En la diócesis de Guamanga hay un gran cerro lleno de vetas de finísimo alabastro blanco como la nieve, de que se labran imágenes en bulto pequeñas, muy curiosas y estimadas dondequiera que las llevan; y es tan blanda esta piedra, que remojada en agua la labran con un cuchillo” (Núñez; 1992: 174). Aparentemente fueron los imagineros de los retablos y altares de iglesias del siglo XVI los que dieron inicio a esta manifestación artística (Luján; 1987: 40).
En la evolución artística del tallado en piedra de Huamanga se presentan tres etapas. La época virreinal o de apogeo en la que predomina la temática religiosa (nacimientos, calvarios, vírgenes, cristos, santos, Niño Jesús, etc.). Las obras se cubren con un estofado de pan de oro y se emplea la técnica de la encáustica. También existieron en menor proporción obras profanas para decorar los salones.
En el siglo XIX se produce, para algunos investigadores, la etapa de la decadencia debido al cambio de la ruta terrestre Lima-Huamanga-Cusco que al mismo tiempo generó un cambio de clientela. Pero para otros estudiosos en este período se da el auge de las artes populares, se afirma en importancia una iconografía caracterizada por temas profanos y disminución del tamaño de las esculturas. Después de la Independencia proliferaron los motivos de escudos peruanos, soldados galantes, alegorías a la Patria y a la Libertad, indígenas portando la primera bandera creada por San Martín; aparecieron temas populares costumbristas de la sociedad ayacuchana como los músicos tocando instrumentos musicales de la región, pastores, fruteros, floristas, nacimientos y sobre todo se desarrolló el género del retrato. La encáustica poco a poco se fue abandonando para dejar las esculturas con el color natural de la piedra (Núñez; 1992: 177; Luján; 1987: 55-57).
2 Ubicación
Las canteras más célebres del Perú están:
Ayacucho, ciudad de huamanga: "piedras de
Huamanga«
Otras en Puno, Lago Titicaca: "piedras del
Lago".
Las mejores canteras, Recuay.
3 Concepto
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| créditos: PromPerú - www.promperu.gob.pe |
Sedimento de origen
volcánico.
Popularmente era
también conocida como
"niño rumi", "piedra de
Niño", porque con ella se
hacían los "Manuelitos"
para los Nacimientos.
4. Valoración y coleccionismo
Es sólo a fines de la década de los 60, cuando
cobra fuerza la idea de incluir la talla de
Huamanga dentro de la categoría del arte
popular.
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Fuente
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Este interés fue continuado por
su hijo Jaime Bayly Gallagher,
quien además de incrementar la
colección de su madre, publica
en 1967 un ensayo titulado "La
talla popular de Piedra de
Huamanga".
En la actualidad se utiliza sobre
todo la muy blanca y se hacen
objetos sobre todo para los
turistas: pequeños nacimientos
5. Calidad
Existe piedra de Huamanga de diversas calidades.Ahora se aprecia más la blanca, pero la traslúcida servía antes para fabricar placas delgadas que a modo de vidrio se usaban en las ventanas y tragaluces de los templos y algunas mansiones, como puede verse en Ayacucho, Arequipa y Cusco.
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Fuente: http://luna9-wwwcosasmias.blogspot.com.es/2011/06 /artesania-en-piedra-de-huamanga.html |
● Ayacucho: blando, translúcido
● Puno: dura y amarilla.
Berenguela.
● Menos puro en su color, mas
grisácea. Ala de mosca.
● Su exclusividad, hacen de
cada piedra una pieza original
e irrepetible
● Translucido, cristalina.
● Blanca
● Gris
● Rosada
● Verduscas
● Azuladas
● Piedra negra
● Piedra de varios colores
6. Proceso de producción
● Selección de material
● Primer corte
● Tallado preliminar
● Tallado final
● Pulido
● Montaje o ensamblado
● Acabado
● Barnizado
● Policromado
7. Representantes
- Samuel Allca Pacotaipe
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| https://limenaintrovertida.blogspot.com/ 2017/08/ruraqmaki-hecho-mano-la-feria-de.html |
Nació en 1Ȃ1ȁ, comunidad de Chacolla,
Ayacucho
Es un escultor especialista en piedra
huamanga. Proviene de un linaje de
maestros de quienes aprendió la
mística, técnicas y tradiciones para
transformar y dar vida a la piedra.
Desciende de un linaje de escultores: su
abuelo fue Don Teófilo Allcca Pariona y
su padre es Samuel Allcca Huarancca,
quienes le inculcaron desde los Ȁ años la
mística del trabajo así como las
tradiciones y técnicas para tallar la
piedra de huamanga
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| Fuente Artesania Alcca |
- Samuel Allcca Huarancca
El patriarca de la familia
Allcca), quien es el artista
que sigue fomentando el
arte popular del tallado del
alabastro ayacuchano, en la
actualidad viene enseñando
y capacitando a los futuros
artistas de la comunidad
campesina de Chacolla,
distrito Chuschi, Provincia
Cangallo- Ayacucho.
- José Gálvez Quispe
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| http://gloria-araneta.blogspot.com/2015/07/ maestros-artesanos-que-visite-en.html |
Ayacuchano de
nacimiento, aprendió
la escultura de su
maestro Julio Galvez
Ramos, gran maestro
de artesanía peruana.
Se especializo en la
temática costumbrista
ayacuchana, en la vida
cotidiana del
campesino.
- Benjamín Pizarro Lozano
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| http://www.crespial.org/es/Noticias/Detalle/1791/artistas-tradicionales -son-reconocidos-por-el-dia-del-artesano-peru |
Nació en el barrio de Belen
Ayacucho, en 1956.
Su maestro fue Don Silvestre
Quispe Ochante
Su arte es depositario de las
tradiciones religiosas
huamanguinas como los
nacimientos y las
procesiones de semana
santa, pero también de las
tradiciones de la vida
cotidiana campesina
Videos
Fuetnte https://www.youtube.com/watch?v=4gzyBzDJIDU&t=17s
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